来源：东方教育时报 2013年5月29日 第四版 深度
标题：上师大“楼兰剧社”：校园里一群执著的“戏剧疯子”
“一艘游艇，一盘游戏，一个死人，七名‘证人’，七宗罪……”上海市虹口区溧阳路的1933老场坊内，一部扣人心弦的悬疑剧正在上演。在昏暗的灯光下，台下观众凝神屏息，思考着凶手是谁；而台上演员在灯光的闪烁下定格、尖叫、殴打、震颤，用戏剧独有的方式把人性中的罪与恶表现得淋漓尽致。这部由上海师范大学“楼兰剧社”原创的校园戏剧《证人》，就是荣获2012年上海大学生话剧艺术节第一名的话剧作品。今年，它将十多位主创人员聚集在一起，又一次重登舞台，参与大话节“十年·拾念——经典剧目展演”。
“90”后主创令老剧社焕发生机
其实在近几年的“大话节”舞台上，上师大的“楼兰剧社”一直表现抢眼。自1989年成立以来，“楼兰剧社”跨越了年轻和稚气，从青涩走向成熟。作为上海师范大学唯一的校级剧社，也是最早成立的剧社，“楼兰剧社”集结了一大批热爱艺术和戏剧创作及表演的学生。尽管他们来自机械、计算机、哲学、英语等各类与表演、编剧等不相关的专业，但对于戏剧的爱，他们却丝毫不比其他专业团队投入得少。
从创立伊始的探索剧《魔方》，到获得大学生话剧汇报演出一等奖的《生命万岁》，从《青春禁忌游戏》到《哭泣的骆驼》，再到《天堂隔壁是疯人院》《抉择》《阳光下行走》……创社24年来，“楼兰剧社”依靠大批经典话剧的创作和表演，吸引了无数的支持者，也找寻到了属于自己的独特风格。在2012年“大话节”上从12部佳作中脱颖而出，最终摘得桂冠的《证人》，就是一部带有鲜明色彩的“悬疑伦理剧”，而剧本正是出自“楼兰剧社”现任的首席编剧、上师大哲学系的“90后”大学生季鋆之手。
“千万不要把观众当成傻子”
在采访过程中，季鋆一直提及自己的创作宗旨，就是“千万不要把观众当成傻子”。他告诉记者，“楼兰剧社”的成员大部分都不是学习编剧和表演专业的学生，虽然走的不是“学院派”的道路，这让他们缺少了更多专业训练的机会和更多专业人士的指导，但却也在不经意间帮助他们拓展了许多自由的空间，在不受传统束缚的同时更“接地气”，尤其是更加能够换位到观众的视角，来审视剧本和表演的逻辑性。
团队的合作和队友相互之间的灵感激发也是“楼兰剧社”进步的动力。《证人》的男主角兼导演祖永宸，就与季鋆有着非常默契的配合。“有的时候季鋆要写剧本，就跑到外地去，把自己封闭在一个小房间里，但他的完美主义倾向老是让他不停地写完删、删完写，没有完结的时候。这时催他交稿就十分重要啦。”季鋆则表示，祖永宸更关键的角色在于将他的剧本完整生动地呈现在了舞台上。“如果说我在剧本里只花了2秒钟将肢体动作描述成简简单单的‘打斗’两字的话，那么祖永宸就需要花20多秒钟来呈现这一系列的动作。也正是由于我们之间的默契，让他和演员们在二度创作的过程中，能够花最短的时间表达出我们共同想要呈现的东西。”季鋆坦言，这就是剧本和表演，编剧、导演及演员间相互激发的过程。
希望未来能走上戏剧之路
尽管一直强调自己走的不是“学院派”路线，但目前就读于上师大哲学系的季鋆，还是为自己的将来定下了一个目标，就是要考上海戏剧学院编剧专业的研究生，从事与戏剧艺术创作相关的工作。而他的好友，《证人》的男主角兼导演祖永宸，也与他相约一起考上戏，他希望选择的专业是导演系或是表演系。“如果能实现的话，那我们将来一定还能合作，甚至形成一个固定组合。”这对好搭档对此显示出了极大的期待之情。
然而，虽然从事于戏剧有关的工作是季鋆的人生目标，但对于目前国内的“戏剧生态”，季鋆却并不满意。他告诉记者，通过与不少热爱戏剧并从事相关工作的专业人士交谈，让他了解到国内戏剧的发展远远落后于国外。一方面在于剧本和舞台呈现上缺乏原创性和技巧性，以及戏剧在社会上的普及度不高； 另一方面则在于整个戏剧产业链的脆弱。
“希望自己将来有能力来改善国内的戏剧生态。我相信，只要一直有热爱戏剧的人源源不断地涌现出来，那么未来的环境一定会慢慢好起来。”季鋆表示。
链接地址：http://bk.shedunews.com/dfjysb/html/2013-05/29/content_13048.htm
标题：上师大“楼兰剧社”：校园里一群执著的“戏剧疯子”
“一艘游艇，一盘游戏，一个死人，七名‘证人’，七宗罪……”上海市虹口区溧阳路的1933老场坊内，一部扣人心弦的悬疑剧正在上演。在昏暗的灯光下，台下观众凝神屏息，思考着凶手是谁；而台上演员在灯光的闪烁下定格、尖叫、殴打、震颤，用戏剧独有的方式把人性中的罪与恶表现得淋漓尽致。这部由上海师范大学“楼兰剧社”原创的校园戏剧《证人》，就是荣获2012年上海大学生话剧艺术节第一名的话剧作品。今年，它将十多位主创人员聚集在一起，又一次重登舞台，参与大话节“十年·拾念——经典剧目展演”。
“90”后主创令老剧社焕发生机
其实在近几年的“大话节”舞台上，上师大的“楼兰剧社”一直表现抢眼。自1989年成立以来，“楼兰剧社”跨越了年轻和稚气，从青涩走向成熟。作为上海师范大学唯一的校级剧社，也是最早成立的剧社，“楼兰剧社”集结了一大批热爱艺术和戏剧创作及表演的学生。尽管他们来自机械、计算机、哲学、英语等各类与表演、编剧等不相关的专业，但对于戏剧的爱，他们却丝毫不比其他专业团队投入得少。
从创立伊始的探索剧《魔方》，到获得大学生话剧汇报演出一等奖的《生命万岁》，从《青春禁忌游戏》到《哭泣的骆驼》，再到《天堂隔壁是疯人院》《抉择》《阳光下行走》……创社24年来，“楼兰剧社”依靠大批经典话剧的创作和表演，吸引了无数的支持者，也找寻到了属于自己的独特风格。在2012年“大话节”上从12部佳作中脱颖而出，最终摘得桂冠的《证人》，就是一部带有鲜明色彩的“悬疑伦理剧”，而剧本正是出自“楼兰剧社”现任的首席编剧、上师大哲学系的“90后”大学生季鋆之手。
“千万不要把观众当成傻子”
在采访过程中，季鋆一直提及自己的创作宗旨，就是“千万不要把观众当成傻子”。他告诉记者，“楼兰剧社”的成员大部分都不是学习编剧和表演专业的学生，虽然走的不是“学院派”的道路，这让他们缺少了更多专业训练的机会和更多专业人士的指导，但却也在不经意间帮助他们拓展了许多自由的空间，在不受传统束缚的同时更“接地气”，尤其是更加能够换位到观众的视角，来审视剧本和表演的逻辑性。
团队的合作和队友相互之间的灵感激发也是“楼兰剧社”进步的动力。《证人》的男主角兼导演祖永宸，就与季鋆有着非常默契的配合。“有的时候季鋆要写剧本，就跑到外地去，把自己封闭在一个小房间里，但他的完美主义倾向老是让他不停地写完删、删完写，没有完结的时候。这时催他交稿就十分重要啦。”季鋆则表示，祖永宸更关键的角色在于将他的剧本完整生动地呈现在了舞台上。“如果说我在剧本里只花了2秒钟将肢体动作描述成简简单单的‘打斗’两字的话，那么祖永宸就需要花20多秒钟来呈现这一系列的动作。也正是由于我们之间的默契，让他和演员们在二度创作的过程中，能够花最短的时间表达出我们共同想要呈现的东西。”季鋆坦言，这就是剧本和表演，编剧、导演及演员间相互激发的过程。
希望未来能走上戏剧之路
尽管一直强调自己走的不是“学院派”路线，但目前就读于上师大哲学系的季鋆，还是为自己的将来定下了一个目标，就是要考上海戏剧学院编剧专业的研究生，从事与戏剧艺术创作相关的工作。而他的好友，《证人》的男主角兼导演祖永宸，也与他相约一起考上戏，他希望选择的专业是导演系或是表演系。“如果能实现的话，那我们将来一定还能合作，甚至形成一个固定组合。”这对好搭档对此显示出了极大的期待之情。
然而，虽然从事于戏剧有关的工作是季鋆的人生目标，但对于目前国内的“戏剧生态”，季鋆却并不满意。他告诉记者，通过与不少热爱戏剧并从事相关工作的专业人士交谈，让他了解到国内戏剧的发展远远落后于国外。一方面在于剧本和舞台呈现上缺乏原创性和技巧性，以及戏剧在社会上的普及度不高； 另一方面则在于整个戏剧产业链的脆弱。
“希望自己将来有能力来改善国内的戏剧生态。我相信，只要一直有热爱戏剧的人源源不断地涌现出来，那么未来的环境一定会慢慢好起来。”季鋆表示。
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