来源：青春上海 2024年4月4日
标题：弹完钢琴弹古筝，演奏家蔡颖让中西文化在舞台上对话
记者：陈宏
“春江潮水连海平，海上明月共潮生”“江畔何人初见月？江月何年初照人？”唐朝诗人张若虚的七言歌行，是千古名篇，4月3日晚，当这段诗词在贺绿汀音乐厅的舞台上被深情朗诵，与之应和的是演奏家蔡颖根据同名名曲改编的新作——钢琴与古筝二重奏《弦咏春江》。这位演奏家在第39届上海之春国际音乐节的舞台上，用钢琴和古筝双乐器让东西方文化完成了一场高质量对话，让全场观众沉醉。
蔡颖自幼研习钢琴与古筝，曾师从阎爱华、叶惠芳、吴迎、陈宏宽、以及Vladimir Viardo等多位音乐名家，作为上海音乐学院的优秀毕业生赴美留学后，又获得音乐艺术博士以及最高演奏文凭——艺术家文凭。如今，她任教于上海师范大学音乐学院，依然深耕音乐演奏与创作，保持着对音乐艺术孜孜不倦的追求。此次别具一格的音乐会，是她连续两年登台上海之春。
音乐会以九部中外经典乐曲对答于一中一西的两件乐器之上，抒怀新时代的“东方愿景”。整场音乐会展现了蔡颖精湛的演奏技艺，以及在西方古典音乐和中国民族音乐两个领域的深厚素养。音乐会由特邀主持人姜杉以妙语连珠的语言引领听众们共襄美乐。整场音乐会的曲目契合上海之春的定位进行了精心安排：格里格的钢琴曲《致春天》作为开场曲，贴合了“致春天”这一上半场的主题，将观众们带入万物复苏的“美景”当中，紧接着谭盾的《八幅水彩画的回忆》，进一步引领听众步入一幅幅美不胜收的“画卷”；随后，蔡颖转至古筝，对答以两首同样描绘“春天”与“美景”的乐曲——《四段锦》和《雪山春晓》。下半场则以法国作曲家德彪西充满东方意蕴的钢琴曲《版画集》开始，这部作品既与上半场的“八幅水彩画”相映成趣，又开启了下半场主题为“致东方”的“旅程”，接下来的钢琴曲《茉莉花幻想曲》与《托卡塔》，以及古筝的《幻想曲》尽现东方与西方音乐语言的融汇与碰撞。
音乐会压轴曲目是观众们期待已久的蔡颖今年的新作，钢琴与古筝二重奏《弦咏春江》。这首作品的钢琴部分，蔡颖再次特邀作曲家、钢琴家龚天鹏出演。在去年“上海之春”的舞台上，两人的合作精彩不断，此番他们不负众望地再次俘获听众们的热情，钢琴与古筝的乐声或相依相伴或此消彼长，动人的旋律恰如春江潮水般围绕整个音乐厅。
她和龚天鹏的合作极富特色。“我们都不只是按谱演奏，有很多即兴的空间，我觉得，我们在场上的演奏，才是这首乐曲的最终呈现。”蔡颖告诉记者，两人在台上非常专注，时刻都在彼此聆听、完成配合，这也让改编后的乐曲真正展现了现场的魅力。不仅如此，在龚天鹏惊艳四座的即兴华彩之后，乐曲再现《春江花月夜》的主题旋律，此时舞台上还出现了“彩蛋”——主持人姜杉走上舞台，用诗词的朗诵加入了表演行列，让诗词与音乐完美融合。
音乐会的返场则堪称“气氛组曲”。在观众热情的“再来一曲”的呼喊声中，蔡颖和龚天鹏接连上演了龚天鹏十年前为儿童所创作的一组小品。两人模拟老师给学生上课的情景，交替演奏，第一首《放学后》一弹完，台下立即有小朋友大喊“再来一遍”；最后两人还幽默地即兴四手联弹一首《广场舞》，全场观众都跟着一起打起了节拍，让现场瞬间变成欢乐的海洋。
“对于一名高校教师而言，能够在繁忙的教学科研工作之余举办个人独奏音乐会实属不易，而且作为教育者比仅作为演奏者的责任更重一层，我也希望可以给学生们树立一个积极向上的榜样，引导大家在学习借鉴西方音乐的同时，也注重我们民族音乐的素养，推动不同文化的交流互鉴。”蔡颖说。
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