来源：文汇报 2013年9月3日 头版报导
标题：第七十届威尼斯电影节主席阿尔贝托·巴贝拉直言——中国电影数量越来越多 适合电影节的越来越少
记者：邵岭
第70届威尼斯电影节日前开幕。华语影片继去年在主竞赛单元“零入围”之后，今年凭借台湾导演蔡明亮的《郊游》挽回些许颜面。不过对于电影界来说，更引起关注的消息是，本届电影节主席阿尔贝托·巴贝拉表示：中国电影市场越来越大，作品越来越多，但适合电影节的电影却越来越少。
技术比肩世界一流，内容却不适合走出国门
阿尔贝托·巴贝拉与中国电影的渊源颇深。上世纪80年代，他成为都灵电影节选片委员会负责人之后，每年都会来中国选片。1999年，他首次担任威尼斯电影节主席，那一年的金狮奖就颁给了张艺谋的《一个都不能少》。
在阿尔贝托·巴贝拉看来，所谓“适合电影节”，更具体的解读应该是“走出国门”。巴贝拉说，中国电影市场在最近二三十年里超过了其他国家，成为世界上最大、最有吸引力的电影市场，中国电影数量也越来越多。但与此同时，“适合我们这样电影节的电影却越来越少。现在中国电影人明显发生了转变，主要制作面向本土观众的大众电影。从技术上讲，这些电影很精彩，能与世界任何地方制作的电影相媲美，但是电影的内容不适合走出国门。”
此前，威尼斯电影节曾被视为中国电影的“福地”。张艺谋曾经两次问鼎金狮奖，贾樟柯于2006年凭借《三峡好人》获得金狮奖，张元、王小帅、蔡尚君先后获得过银狮奖，巩俐、夏雨和叶德娴则相继登上影帝、影后宝座。英国《独立报》记者克里福德·库南曾经在一篇报道中称，威尼斯电影节对中国电影的支持力度可能超过了世界上其它所有国际电影节。
“失宠”电影节是表象，本质是艺术水准下降
记者注意到，阿尔贝托·巴贝拉的观点受到国内电影界的关注，除了威尼斯电影节与中国电影素有渊源之外，更重要的原因还在于，此番表述引发了业内人士的普遍共鸣。
中国电影资料馆副研究员左衡告诉记者，此前在国内一些相关研讨会上，就有不少学者表示担忧，认为近年来中国电影在国际电影节上获奖的席位越来越少，层次越来越低——不仅鲜有作品亮相于戛纳、柏林、威尼斯这三大电影节，连出现在蒙特利尔、东京等二流国际电影节的次数也不多见。
必须指出的是，不能把这种担忧与奖项痴迷简单划上等号。实际上，在很多学者看来，“失宠”国际电影节只是表象，其实质是在我们每年创作的几百部国产电影中，以全球视野来进行文化追寻和探索的作品寥寥无几，大多数都是在工业流水线上生产出来的速成品和速朽品——这一点，不仅国际电影节的评委们不满意，国内的影评人与观众也不满意。左衡直言不讳地指出，相比于前辈，第六代之后的中国电影人普遍缺乏对中国文化、中国社会的深层认识和关注。上海师范大学世界电影研究中心主任、副教授王方也认为，个性化、多层次、多类别的作品风格，艺术上的精益求精，思想上的自我探索，都是中国当代电影创作者急需向国外同行学习的。
难以进入市场，导致艺术电影创作日益萎缩
在阿尔贝托·巴贝拉看来，造成中国电影日益缺席国际电影节的主要原因，是艺术电影在中国越来越难进入市场，“它们根本没有发行机会。”巴贝拉本人非常看重对艺术电影的商业扶持，认为如果没有市场，艺术电影就很难生存。
为此提供佐证的是美国电影。当好莱坞出品四处攻占电影市场时，美国艺术电影的崛起同样令人瞩目。今年，有5部美国艺术电影入围威尼斯电影节主竞赛单元，成为入围“大户”。而在以追求艺术闻名的戛纳国际电影节上，美国影片也成为常客。有人分析说，这在很大程度上得益于美国庞大的艺术片市场。在美国，除了六大制片公司之外，还有很多以艺术品质为重的独立电影公司；而一些大制片公司的业务模块中，也有专门从事艺术片制作和发行的部门。
这一观点也得到了国内不少电影研究者的认同。王方就向记者表示，缺乏生存空间是艺术电影在中国电影市场上面临的残酷现状，“艺术创新和电影票房在中国当下几乎是完全互逆的。”在巨大市场的刺激下，票房成为评价电影成功与否的唯一标准，对电影创作者和投资商都具有不可抗拒的诱惑力，结果就是零好评甚至负口碑的电影不断被生产出来，并且获得超高票房，而一些艺术电影甚至连上映的机会都没有。在这种环境下，艺术电影创作怎么可能不萎缩？
不少业内人士指出，电影走出国门，是文化走出去的重要组成部分。当中国电影长期被国际电影节所忽视，庞大的中国电影市场就会沦为海外影片在中国的放映窗口。然而解决的途径在哪里？“电影创作者应该忠于理想，不要仅仅羡慕高票房的市场赢家；影院也不应只上映大片以求高回报。但这个很难做到。也许政府和文化部门对于艺术性影片的扶植计划和长远眼光，才是最为关键的。”王方这样对记者表示。
链接地址：http://wenhui.news365.com.cn/ewenhui/whb/html/2013-09/03/content_7.htm
标题：第七十届威尼斯电影节主席阿尔贝托·巴贝拉直言——中国电影数量越来越多 适合电影节的越来越少
记者：邵岭
第70届威尼斯电影节日前开幕。华语影片继去年在主竞赛单元“零入围”之后，今年凭借台湾导演蔡明亮的《郊游》挽回些许颜面。不过对于电影界来说，更引起关注的消息是，本届电影节主席阿尔贝托·巴贝拉表示：中国电影市场越来越大，作品越来越多，但适合电影节的电影却越来越少。
技术比肩世界一流，内容却不适合走出国门
阿尔贝托·巴贝拉与中国电影的渊源颇深。上世纪80年代，他成为都灵电影节选片委员会负责人之后，每年都会来中国选片。1999年，他首次担任威尼斯电影节主席，那一年的金狮奖就颁给了张艺谋的《一个都不能少》。
在阿尔贝托·巴贝拉看来，所谓“适合电影节”，更具体的解读应该是“走出国门”。巴贝拉说，中国电影市场在最近二三十年里超过了其他国家，成为世界上最大、最有吸引力的电影市场，中国电影数量也越来越多。但与此同时，“适合我们这样电影节的电影却越来越少。现在中国电影人明显发生了转变，主要制作面向本土观众的大众电影。从技术上讲，这些电影很精彩，能与世界任何地方制作的电影相媲美，但是电影的内容不适合走出国门。”
此前，威尼斯电影节曾被视为中国电影的“福地”。张艺谋曾经两次问鼎金狮奖，贾樟柯于2006年凭借《三峡好人》获得金狮奖，张元、王小帅、蔡尚君先后获得过银狮奖，巩俐、夏雨和叶德娴则相继登上影帝、影后宝座。英国《独立报》记者克里福德·库南曾经在一篇报道中称，威尼斯电影节对中国电影的支持力度可能超过了世界上其它所有国际电影节。
“失宠”电影节是表象，本质是艺术水准下降
记者注意到，阿尔贝托·巴贝拉的观点受到国内电影界的关注，除了威尼斯电影节与中国电影素有渊源之外，更重要的原因还在于，此番表述引发了业内人士的普遍共鸣。
中国电影资料馆副研究员左衡告诉记者，此前在国内一些相关研讨会上，就有不少学者表示担忧，认为近年来中国电影在国际电影节上获奖的席位越来越少，层次越来越低——不仅鲜有作品亮相于戛纳、柏林、威尼斯这三大电影节，连出现在蒙特利尔、东京等二流国际电影节的次数也不多见。
必须指出的是，不能把这种担忧与奖项痴迷简单划上等号。实际上，在很多学者看来，“失宠”国际电影节只是表象，其实质是在我们每年创作的几百部国产电影中，以全球视野来进行文化追寻和探索的作品寥寥无几，大多数都是在工业流水线上生产出来的速成品和速朽品——这一点，不仅国际电影节的评委们不满意，国内的影评人与观众也不满意。左衡直言不讳地指出，相比于前辈，第六代之后的中国电影人普遍缺乏对中国文化、中国社会的深层认识和关注。上海师范大学世界电影研究中心主任、副教授王方也认为，个性化、多层次、多类别的作品风格，艺术上的精益求精，思想上的自我探索，都是中国当代电影创作者急需向国外同行学习的。
难以进入市场，导致艺术电影创作日益萎缩
在阿尔贝托·巴贝拉看来，造成中国电影日益缺席国际电影节的主要原因，是艺术电影在中国越来越难进入市场，“它们根本没有发行机会。”巴贝拉本人非常看重对艺术电影的商业扶持，认为如果没有市场，艺术电影就很难生存。
为此提供佐证的是美国电影。当好莱坞出品四处攻占电影市场时，美国艺术电影的崛起同样令人瞩目。今年，有5部美国艺术电影入围威尼斯电影节主竞赛单元，成为入围“大户”。而在以追求艺术闻名的戛纳国际电影节上，美国影片也成为常客。有人分析说，这在很大程度上得益于美国庞大的艺术片市场。在美国，除了六大制片公司之外，还有很多以艺术品质为重的独立电影公司；而一些大制片公司的业务模块中，也有专门从事艺术片制作和发行的部门。
这一观点也得到了国内不少电影研究者的认同。王方就向记者表示，缺乏生存空间是艺术电影在中国电影市场上面临的残酷现状，“艺术创新和电影票房在中国当下几乎是完全互逆的。”在巨大市场的刺激下，票房成为评价电影成功与否的唯一标准，对电影创作者和投资商都具有不可抗拒的诱惑力，结果就是零好评甚至负口碑的电影不断被生产出来，并且获得超高票房，而一些艺术电影甚至连上映的机会都没有。在这种环境下，艺术电影创作怎么可能不萎缩？
不少业内人士指出，电影走出国门，是文化走出去的重要组成部分。当中国电影长期被国际电影节所忽视，庞大的中国电影市场就会沦为海外影片在中国的放映窗口。然而解决的途径在哪里？“电影创作者应该忠于理想，不要仅仅羡慕高票房的市场赢家；影院也不应只上映大片以求高回报。但这个很难做到。也许政府和文化部门对于艺术性影片的扶植计划和长远眼光，才是最为关键的。”王方这样对记者表示。
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